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Le monde des chaussures de Lisa ...
Lisa
est née en
France. Depuis qu’elle a quitté la maison de ses
parents,
le monde entier est en quelque sorte devenu sa maison. Entre autres
choses, elle a également étudié
l’allemand
pendant plusieurs années à
l’Université de
Heidelberg en Allemagne. Elle aimerait maintenant publier ses
premières œuvres, dans lesquelles elle
s’est
particulièrement concentrée sur le contexte
historique et
culturel de l’habillement, ici !
Nous ne savons pas de quelle région ou culture nos lecteurs viennent. Mais peut-être qu’il serait très intéressant pour certaines personnes de se renseigner sur les développements dans le monde de la mode d’un point de vue européen.
Lisa serait très heureuse si vous aviez un peu de plaisir à lire ses textes...
Le nom officiel de cet apprentissage en Allemagne est Schumacher. Cependant, les noms communs de ce métier, tels que cordonnier et patron de chaussures, sont sur un pied d'égalité. Peut-être que le titre de poste cordonnier n'est plus utilisé aussi souvent, car le verbe « scobbler » a tendance à désigner un travail bâclé depuis le 17e siècle. Le « zuschustern » (envoi secret) pourrait également y être associé. L'activité principale du cordonnier est la fabrication et la réparation de chaussures.
Mais il existe également un certain nombre de domaines spécialisés dans le secteur de la chaussure, dont la plupart sont devenus des apprentissages indépendants. Le sabotier existait encore peu avant la Seconde Guerre mondiale. C'était assez courant comme les sabots en bois étaient assez courants jusque-là. Il existe des cordonniers orthopédistes et des techniciens orthopédistes pour la fabrication de chaussures destinées à répondre à une indication médicale. Les métiers de cordonnier et de stepper de chaussures et de maroquinerie (également appelé spécialiste du traitement du cuir) sont typiques de la production industrielle de chaussures.
D'autres professions qui ont émergé à la suite de l'industrialisation de cet artisanat comprennent le modeleur de chaussures, le monteur de chaussures, le technologue en chaussures, le façonneur de formes, le coupeur de cuir supérieur et le maroquinier supérieur. Mais ces métiers deviennent de nouveau plus rares en Allemagne, car les chaussures les plus vendues sont importées.
Dès le Ve siècle avant JC, les métiers de tanneur et de cordonnier se séparent. Dans la Grèce antique, on parlait de maroquiniers ou de tailleurs de cuir. Dans la Rome antique, les cordonniers étaient appelés couturiers en cuir (Sutor) ou fabricants de sandales (Sandalarius). Le Calceolarius était le mieux classé ici. Il a su faire de Calceus un type de sandale plus complexe à réaliser. Au bas de l'échelle hiérarchique se trouvaient le Sutor Cerdo ou Sutriballus, que l'on appellerait en allemand le cordonnier, et l'Altmacher, qui achetait les chaussures abandonnées, les réparait et les revendait.
Les outils du cordonnier n'ont pratiquement pas changé depuis des siècles. Cependant, elle a été complétée par certaines machines, comme la presse pneumatique, dans la production industrielle actuelle de chaussures. Marteau (pour les travaux de taraudage), pinces (pour arracher les clous), pinces larges (pour tirer la tige sur la forme), pinces étroites ou pliantes (pour répartir les plis supérieurs du cuir sur la pointe et le talon), couteau à pincer ( pour tailler les semelles et les talons), pierre à aiguiser (pour aiguiser le pub), fusil à aiguiser (pour réaffûter), râpe (ici en plus enveloppée de papier de verre, pour travailler sur les semelles et les talons), lève-pointe (pour arracher les clous ), os pointu (pour appuyer et ouvrir la coupe), ouvre-fissure (pour nettoyer la coupure dans la semelle), grattoir à fissures (pour abaisser la coupe), poinçon croisé (pour pré-percer les trous de couture inférieurs), acier et poils de porc (comme aiguilles à coudre), rugueux (pour préparer les surfaces adhésives), couteau à chantourner (pour ébavurer/ébavurer les bords de la semelle), poinçon rond/emplacement de clou (pour pré-percer les trous pour les clous en bois), éclats de verre ou Les grattoirs (pour enlever les cicatrices du cuir) et le bois de nettoyage (pour presser les bords des semelles) sont les outils les plus importants dans la fabrication de chaussures.
De nos jours, les ateliers de cordonniers classiques sont rares dans les villes. De nombreux ateliers de cordonnerie sont restés. La plupart des cordonniers formés y travaillent aujourd'hui. De nombreux nouveaux outils et matériaux ont été ajoutés. Le cuir et le caoutchouc ne sont presque plus utilisés. Cependant, de nombreux nouveaux adhésifs et techniques de collage sont nécessaires. Il y a beaucoup plus de ponçage et de collage que de couture. Les grands fabricants mondiaux de chaussures donnent désormais le ton dans cette industrie avec leurs méthodes de production.
Dans l’ancienne société de classes, ce n’était pas à chacun de décider comment il voulait s’habiller. Les gens de différentes classes se voyaient simplement attribuer la manière dont ils devaient s'habiller. Donc une forme d’uniformité. Les premières choses qui viennent à l’esprit sont les vêtements courtois, bourgeois et champêtres. Les innombrables costumes d'artisans (par exemple ceux du charpentier) et les nombreux costumes religieux ne représentent qu'une fraction de la diversité de ce genre.
Aujourd'hui, outre les groupes professionnels qui sont tenus d'emblée de porter un uniforme (pompiers, militaires, police, etc.) ou des vêtements de travail (médecine, soins infirmiers, forces de l'ordre, fonctionnaires, etc.), un tel code vestimentaire officiel n'existe plus . Cependant, dans les différents milieux de notre société, il existe parfois des conventions très contraignantes sur les vêtements appropriés. Pendant leur temps libre, les gens aiment également porter certains styles vestimentaires et accessoires destinés à exprimer leur appartenance à une scène (par exemple punk, popper, rocker, hippi, éco, etc.). Cette forme de liberté n’existait auparavant que dans le carnaval.
Les vêtements destinés à renforcer la cohésion d'un groupe se retrouvent également dans les entreprises et organisations privées (divides), dans les religions (foulard, burqa, soutane, toge, etc.), dans les relations juridiques particulières (par exemple les prisonniers) et dans les clubs (costumes traditionnels, couleur, maillot). Pour ne citer que quelques exemples ici.
En plus de toutes ces fonctions de classement, la fonction de protection originelle des vêtements, par ex. dans des conditions météorologiques défavorables, ne doit pas être oublié. En tant que « seconde peau », le vêtement protège, recouvre et sert également à exprimer sa propre individualité. L’achat d’un vêtement spécifique peut se faire sous des angles très différents.
Certaines personnes veillent beaucoup à ce que les vêtements correspondent à la mode actuelle et/ou proviennent d'une marque populaire. D’autre part, il est important que les composants fonctionnels et de bien-être soient cohérents. Il peut y avoir des motivations très diverses derrière cela, telles que le pragmatisme, la recherche du plaisir, le désir d'intégration par l'assimilation, l'expression de sentiments et d'humeurs, le désir de bien-être, un comportement imposant, l'expression de son propre style de vie, l'expression de l'image de soi sur son propre statut social, son anticonformisme, sa rébellion, etc.
Il existe trois théories scientifiques expliquant pourquoi les humains ont besoin de se vêtir. La plus ancienne d’entre elles est la théorie de la protection. Au XIXe siècle, la théorie de la honte s'est répandue en relation avec les conceptions morales chrétiennes. Enfin et surtout, il y a la théorie des bijoux, selon laquelle on s'habille délibérément pour attirer l'attention afin d'être admiré. Aujourd’hui, on suppose que ces théories ne doivent pas être considérées côte à côte, mais plutôt liées.
Lorsqu'il s'agit de vêtements de nuit, on pense tôt ou tard à la figure de l'Allemand Michel, évoqué à plusieurs reprises depuis 1541, avec son bonnet de nuit. Mais malheureusement, je n'ai rien trouvé pour savoir si les vêtements de nuit de l'époque ressemblaient vraiment à ça.
Les pyjamas, largement utilisés aujourd'hui, ont été découverts par les dirigeants coloniaux britanniques en Inde. Il s'agissait de pantalons légers maintenus ensemble à la taille par un cordon ou une ceinture et d'une chemise légère avec une patte de boutonnage. Puis, au milieu du XVIIe siècle, les Britanniques ont introduit ces vêtements en Europe continentale. Pendant un certain temps, ces pyjamas ont également été acceptés comme costumes de loisirs. Mais ensuite, ce vêtement a été à nouveau oublié.
Ce n'est qu'après 1870, lorsque le commerce entre l'Inde et la Grande-Bretagne a repris son essor, que les pyjamas ont largement remplacé les chemises de nuit comme vêtements de nuit jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. Grâce au commerce colonial en Europe, la soie et le coton, en tant que tissus confortables, étaient désormais suffisamment disponibles pour la production. Le terme pyjama est dérivé du mot persan « پايجامه / pāīdschāma / pantalon ».
Les pyjamas d'aujourd'hui se composent d'un pantalon large et long et d'un haut à manches longues. Celui-ci est souvent coupé comme un T-shirt et n'a plus de boutons. Le pantalon est maintenu sur le corps par un élastique. Il existe également des versions à manches ou jambes courtes, celles-ci sont souvent appelées « shorty ». Les matières sont diverses : coton, laine mérinos, flanelle, jersey, éponge, soie ou satin et de nombreux mélanges (coton avec viscose ou avec polyester) sont des tissus textiles incontournables.
Récemment, il est devenu à la mode de porter un pyjama en public comme tenue de style de vie. Mais ce n'est pas vraiment nouveau, car il y a eu quelques tentatives dans le passé, notamment de la part de célébrités, pour imposer le "pyjama" en public : la créatrice de mode Coco Chanel l'a rendu populaire à Juan-les-Pins en France au La Riviera des années 1920 a fait sensation avec ses apparitions publiques en « pyjama de plage », composé d'une chemise ample et d'un pantalon flottant. Il lui a ensuite été interdit d'entrer dans le casino local avec ce look. - Lorsque Bette Davis a porté le haut de pyjama de son mari comme chemise de nuit dans le film "Old Acquaintance" de 1942, cela a fait beaucoup de bruit. Après la première du film, les vêtements de nuit pour hommes et femmes étaient une tendance passagère. - L'éditeur de Playboy, Hugh Hefner, aurait également pratiqué le look « hors du lit » en public. Apparemment comme un acte de rébellion contre la norme vestimentaire établie et la pruderie.
Dans certaines régions, comme Shanghai, à partir des années 1970, il est devenu courant de porter des pyjamas dans le quartier et également pour faire du shopping. Lors de l’Exposition universelle de 2010, le gouvernement chinois a déployé de grands efforts pour mettre fin à cette coutume « non civilisée ». Les Chinois ont adopté le pyjama venu d’Occident comme symbole de richesse et de fraîcheur. En Angleterre, où cela a longtemps été une pratique courante, la chaîne de grands magasins « Tesco » a interdit à ses clients de porter des pyjamas.
Les bijoux sont un objet ornemental que les femmes et les hommes portent sur leur corps ou sur leurs vêtements. Il est principalement utilisé pour accroître l'attractivité ou le statut d'une personne au sein d'une société ou d'un groupe ou pour afficher visiblement le statut qu'elle a déjà atteint. On pense notamment aux joyaux de la couronne des familles régnantes. Les bijoux sont liés d'une part à la fascination du matériau, comme le métal avec son éclat ou la valeur, la couleur et la taille de la pierre précieuse utilisée, et d'autre part à la forme du bijou et à la qualité du matériau. fabrication.
Depuis que les humains existent, ils utilisent des objets, tels que des coquillages, pour se décorer. Les recherches suggèrent que cela dure depuis 100 000 ans. À l'époque paléolithique, on disait qu'il existait des colliers en forme de colliers simples et multi-maillons. À l'âge de pierre, les gens fabriquaient leurs colliers à partir de coquillages et de coquilles d'escargots, de dents d'animaux, de vertèbres de poisson et de perles. L'ambre a également été transformée en bijoux. Lorsqu'il est devenu possible de transformer le cuivre et le bronze en rouleaux, plaques, perles, anneaux et disques en spirale, ceux-ci ont également trouvé une application dans la fabrication de bijoux. Des haches et des hachettes étaient également fabriquées à partir de ces matériaux. Cependant, ils n’avaient qu’une fonction décorative car ils étaient trop mous par rapport aux outils en pierre. L'application pratique n'a pu être réalisée que plus tard.
La gamme de matériaux disponibles pouvant être utilisés dans la fabrication de bijoux (bijouterie) était en constante expansion. L'utilisation de matériaux rares et donc précieux tels que le platine, l'or et l'argent faisait de nombreux bijoux un objet de valeur qui était également utilisé dans les transactions de troc. Aujourd'hui encore, surtout dans les pays économiquement moins développés, les bijoux en or que les femmes portent toujours sur leur corps sont considérés comme une réserve matérielle d'urgence pour la famille. En Allemagne, il était courant que les pêcheurs et les marins frisons portent une boucle d'oreille en or jusqu'au 19ème siècle. Sa valeur était destinée à financer leur enterrement chrétien s'ils se noyaient et s'échouaient éventuellement sur une côte étrangère.
Il se trouve que le perfectionnement de l’hygiène personnelle a commencé avec les classes supérieures de la société. C'était également le cas dans l'Antiquité. Les salles de bains courantes à cette époque offraient la possibilité de se baigner dans le lait de chèvre et d'ânesse. Cette application promettait une peau plus douce et plus souple. Dans les salles de pommade, les visiteurs pouvaient se faire masser avec des huiles, du miel, du son ou encore des extraits de fruits. Eau de parfum, crème et maquillage faisaient également partie du programme de soins corporels des privilégiés.
Dans le christianisme, apparu plus tard, il était considéré comme inapproprié d’accorder plus d’attention au corps que nécessaire. Les gens avaient tendance à assimiler la beauté physique à la vanité. C’était même considéré comme un péché de ne pas quitter son corps tel que Dieu l’a créé. Le concept de beauté faisait ici davantage référence aux « valeurs intérieures » d’une personne. Pour cette raison, les huiles, les pommades et les crèmes étaient désormais utilisées exclusivement à des fins médicales.
Durant la Renaissance et le baroque, la peste fait rage en Europe. Les gens évitaient tout contact avec l’eau car on soupçonnait que l’agent causal de la maladie s’y trouvait. En conséquence, il n’y avait pratiquement pas de bain ni de lavage. La bière était généralement choisie comme boisson parce qu'elle était considérée comme plus sûre que l'eau plate en raison de sa teneur en alcool (germicide). Au lieu de nettoyer le corps, les cercles plus sophistiqués se concentraient désormais sur les soins cosmétiques du visage et le parfumage du corps. Les gens des deux sexes portaient des perruques faites de cheveux blonds et bouclés comme coiffures. Il était également considéré comme chic de se maquiller le visage avec une épaisse couche de poudre blanche. La poudre utilisée à l’époque contenait parfois du plomb, dont le poison provoquait de nombreuses maladies de peau.
Dans le classicisme, les préoccupations concernant l'utilisation de l'eau plate ont progressivement disparu. C'est à cette époque que le pasteur Kneipp développa ses thérapies par l'eau. Les versements d'eau, les bains, les enveloppements et le savon sont désormais à la mode. Les femmes se maquillent désormais un peu plus discrètement.
À la fin du XIXe siècle, la production industrielle de produits cosmétiques devient possible. Cela a également permis aux personnes appartenant aux classes inférieures de la société d’accéder à des produits de soins personnels. La noble retenue concernant le maquillage était désormais de nouveau abandonnée. Les cheveux très coiffés et les perruques parfumées sont désormais à la mode. Autre nouveauté de cette époque : le déodorant.
Les « années dorées » du 20e siècle ont été l’apogée du culte du corps. Des possibilités de saunas et de soins de la peau dans les salons de beauté ont été créées. Les femmes qui appréciaient leur apparence contemporaine appliquaient désormais une poudre subtile, peignaient leurs lèvres en rouge, encadraient leurs yeux d'un maquillage foncé, épilaient leurs sourcils très fins et portaient la coiffure dite « au carré ».
Depuis l’après-guerre, les soins personnels réguliers et l’utilisation de produits cosmétiques font désormais partie intégrante de la vie quotidienne de la plupart des Allemands. Aujourd'hui, la plupart des femmes en particulier utilisent systématiquement le maquillage, le rouge à lèvres, le fard à paupières, le fard à joues, le contouring, etc.
J'espère que je vous ai donné un peu de joie avec mes essais. J'en ai encore quelques-uns dans le tiroir de mon bureau et je ne vous les cacherai pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez en attendant consulter mon conseil shopping. Alors s'il vous plaît, cliquez ici !
Votre Lisa
Nous ne savons pas de quelle région ou culture nos lecteurs viennent. Mais peut-être qu’il serait très intéressant pour certaines personnes de se renseigner sur les développements dans le monde de la mode d’un point de vue européen.
Lisa serait très heureuse si vous aviez un peu de plaisir à lire ses textes...
Le métier de cordonnier en Allemagne
Le nom officiel de cet apprentissage en Allemagne est Schumacher. Cependant, les noms communs de ce métier, tels que cordonnier et patron de chaussures, sont sur un pied d'égalité. Peut-être que le titre de poste cordonnier n'est plus utilisé aussi souvent, car le verbe « scobbler » a tendance à désigner un travail bâclé depuis le 17e siècle. Le « zuschustern » (envoi secret) pourrait également y être associé. L'activité principale du cordonnier est la fabrication et la réparation de chaussures.
Mais il existe également un certain nombre de domaines spécialisés dans le secteur de la chaussure, dont la plupart sont devenus des apprentissages indépendants. Le sabotier existait encore peu avant la Seconde Guerre mondiale. C'était assez courant comme les sabots en bois étaient assez courants jusque-là. Il existe des cordonniers orthopédistes et des techniciens orthopédistes pour la fabrication de chaussures destinées à répondre à une indication médicale. Les métiers de cordonnier et de stepper de chaussures et de maroquinerie (également appelé spécialiste du traitement du cuir) sont typiques de la production industrielle de chaussures.
D'autres professions qui ont émergé à la suite de l'industrialisation de cet artisanat comprennent le modeleur de chaussures, le monteur de chaussures, le technologue en chaussures, le façonneur de formes, le coupeur de cuir supérieur et le maroquinier supérieur. Mais ces métiers deviennent de nouveau plus rares en Allemagne, car les chaussures les plus vendues sont importées.
Dès le Ve siècle avant JC, les métiers de tanneur et de cordonnier se séparent. Dans la Grèce antique, on parlait de maroquiniers ou de tailleurs de cuir. Dans la Rome antique, les cordonniers étaient appelés couturiers en cuir (Sutor) ou fabricants de sandales (Sandalarius). Le Calceolarius était le mieux classé ici. Il a su faire de Calceus un type de sandale plus complexe à réaliser. Au bas de l'échelle hiérarchique se trouvaient le Sutor Cerdo ou Sutriballus, que l'on appellerait en allemand le cordonnier, et l'Altmacher, qui achetait les chaussures abandonnées, les réparait et les revendait.
Les outils du cordonnier n'ont pratiquement pas changé depuis des siècles. Cependant, elle a été complétée par certaines machines, comme la presse pneumatique, dans la production industrielle actuelle de chaussures. Marteau (pour les travaux de taraudage), pinces (pour arracher les clous), pinces larges (pour tirer la tige sur la forme), pinces étroites ou pliantes (pour répartir les plis supérieurs du cuir sur la pointe et le talon), couteau à pincer ( pour tailler les semelles et les talons), pierre à aiguiser (pour aiguiser le pub), fusil à aiguiser (pour réaffûter), râpe (ici en plus enveloppée de papier de verre, pour travailler sur les semelles et les talons), lève-pointe (pour arracher les clous ), os pointu (pour appuyer et ouvrir la coupe), ouvre-fissure (pour nettoyer la coupure dans la semelle), grattoir à fissures (pour abaisser la coupe), poinçon croisé (pour pré-percer les trous de couture inférieurs), acier et poils de porc (comme aiguilles à coudre), rugueux (pour préparer les surfaces adhésives), couteau à chantourner (pour ébavurer/ébavurer les bords de la semelle), poinçon rond/emplacement de clou (pour pré-percer les trous pour les clous en bois), éclats de verre ou Les grattoirs (pour enlever les cicatrices du cuir) et le bois de nettoyage (pour presser les bords des semelles) sont les outils les plus importants dans la fabrication de chaussures.
De nos jours, les ateliers de cordonniers classiques sont rares dans les villes. De nombreux ateliers de cordonnerie sont restés. La plupart des cordonniers formés y travaillent aujourd'hui. De nombreux nouveaux outils et matériaux ont été ajoutés. Le cuir et le caoutchouc ne sont presque plus utilisés. Cependant, de nombreux nouveaux adhésifs et techniques de collage sont nécessaires. Il y a beaucoup plus de ponçage et de collage que de couture. Les grands fabricants mondiaux de chaussures donnent désormais le ton dans cette industrie avec leurs méthodes de production.
La signification sociale du vêtement en Europe
Dans l’ancienne société de classes, ce n’était pas à chacun de décider comment il voulait s’habiller. Les gens de différentes classes se voyaient simplement attribuer la manière dont ils devaient s'habiller. Donc une forme d’uniformité. Les premières choses qui viennent à l’esprit sont les vêtements courtois, bourgeois et champêtres. Les innombrables costumes d'artisans (par exemple ceux du charpentier) et les nombreux costumes religieux ne représentent qu'une fraction de la diversité de ce genre.
Aujourd'hui, outre les groupes professionnels qui sont tenus d'emblée de porter un uniforme (pompiers, militaires, police, etc.) ou des vêtements de travail (médecine, soins infirmiers, forces de l'ordre, fonctionnaires, etc.), un tel code vestimentaire officiel n'existe plus . Cependant, dans les différents milieux de notre société, il existe parfois des conventions très contraignantes sur les vêtements appropriés. Pendant leur temps libre, les gens aiment également porter certains styles vestimentaires et accessoires destinés à exprimer leur appartenance à une scène (par exemple punk, popper, rocker, hippi, éco, etc.). Cette forme de liberté n’existait auparavant que dans le carnaval.
Les vêtements destinés à renforcer la cohésion d'un groupe se retrouvent également dans les entreprises et organisations privées (divides), dans les religions (foulard, burqa, soutane, toge, etc.), dans les relations juridiques particulières (par exemple les prisonniers) et dans les clubs (costumes traditionnels, couleur, maillot). Pour ne citer que quelques exemples ici.
En plus de toutes ces fonctions de classement, la fonction de protection originelle des vêtements, par ex. dans des conditions météorologiques défavorables, ne doit pas être oublié. En tant que « seconde peau », le vêtement protège, recouvre et sert également à exprimer sa propre individualité. L’achat d’un vêtement spécifique peut se faire sous des angles très différents.
Certaines personnes veillent beaucoup à ce que les vêtements correspondent à la mode actuelle et/ou proviennent d'une marque populaire. D’autre part, il est important que les composants fonctionnels et de bien-être soient cohérents. Il peut y avoir des motivations très diverses derrière cela, telles que le pragmatisme, la recherche du plaisir, le désir d'intégration par l'assimilation, l'expression de sentiments et d'humeurs, le désir de bien-être, un comportement imposant, l'expression de son propre style de vie, l'expression de l'image de soi sur son propre statut social, son anticonformisme, sa rébellion, etc.
Il existe trois théories scientifiques expliquant pourquoi les humains ont besoin de se vêtir. La plus ancienne d’entre elles est la théorie de la protection. Au XIXe siècle, la théorie de la honte s'est répandue en relation avec les conceptions morales chrétiennes. Enfin et surtout, il y a la théorie des bijoux, selon laquelle on s'habille délibérément pour attirer l'attention afin d'être admiré. Aujourd’hui, on suppose que ces théories ne doivent pas être considérées côte à côte, mais plutôt liées.
L'histoire des vêtements de nuit
Lorsqu'il s'agit de vêtements de nuit, on pense tôt ou tard à la figure de l'Allemand Michel, évoqué à plusieurs reprises depuis 1541, avec son bonnet de nuit. Mais malheureusement, je n'ai rien trouvé pour savoir si les vêtements de nuit de l'époque ressemblaient vraiment à ça.
Les pyjamas, largement utilisés aujourd'hui, ont été découverts par les dirigeants coloniaux britanniques en Inde. Il s'agissait de pantalons légers maintenus ensemble à la taille par un cordon ou une ceinture et d'une chemise légère avec une patte de boutonnage. Puis, au milieu du XVIIe siècle, les Britanniques ont introduit ces vêtements en Europe continentale. Pendant un certain temps, ces pyjamas ont également été acceptés comme costumes de loisirs. Mais ensuite, ce vêtement a été à nouveau oublié.
Ce n'est qu'après 1870, lorsque le commerce entre l'Inde et la Grande-Bretagne a repris son essor, que les pyjamas ont largement remplacé les chemises de nuit comme vêtements de nuit jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. Grâce au commerce colonial en Europe, la soie et le coton, en tant que tissus confortables, étaient désormais suffisamment disponibles pour la production. Le terme pyjama est dérivé du mot persan « پايجامه / pāīdschāma / pantalon ».
Les pyjamas d'aujourd'hui se composent d'un pantalon large et long et d'un haut à manches longues. Celui-ci est souvent coupé comme un T-shirt et n'a plus de boutons. Le pantalon est maintenu sur le corps par un élastique. Il existe également des versions à manches ou jambes courtes, celles-ci sont souvent appelées « shorty ». Les matières sont diverses : coton, laine mérinos, flanelle, jersey, éponge, soie ou satin et de nombreux mélanges (coton avec viscose ou avec polyester) sont des tissus textiles incontournables.
Récemment, il est devenu à la mode de porter un pyjama en public comme tenue de style de vie. Mais ce n'est pas vraiment nouveau, car il y a eu quelques tentatives dans le passé, notamment de la part de célébrités, pour imposer le "pyjama" en public : la créatrice de mode Coco Chanel l'a rendu populaire à Juan-les-Pins en France au La Riviera des années 1920 a fait sensation avec ses apparitions publiques en « pyjama de plage », composé d'une chemise ample et d'un pantalon flottant. Il lui a ensuite été interdit d'entrer dans le casino local avec ce look. - Lorsque Bette Davis a porté le haut de pyjama de son mari comme chemise de nuit dans le film "Old Acquaintance" de 1942, cela a fait beaucoup de bruit. Après la première du film, les vêtements de nuit pour hommes et femmes étaient une tendance passagère. - L'éditeur de Playboy, Hugh Hefner, aurait également pratiqué le look « hors du lit » en public. Apparemment comme un acte de rébellion contre la norme vestimentaire établie et la pruderie.
Dans certaines régions, comme Shanghai, à partir des années 1970, il est devenu courant de porter des pyjamas dans le quartier et également pour faire du shopping. Lors de l’Exposition universelle de 2010, le gouvernement chinois a déployé de grands efforts pour mettre fin à cette coutume « non civilisée ». Les Chinois ont adopté le pyjama venu d’Occident comme symbole de richesse et de fraîcheur. En Angleterre, où cela a longtemps été une pratique courante, la chaîne de grands magasins « Tesco » a interdit à ses clients de porter des pyjamas.
L'histoire des bijoux
Les bijoux sont un objet ornemental que les femmes et les hommes portent sur leur corps ou sur leurs vêtements. Il est principalement utilisé pour accroître l'attractivité ou le statut d'une personne au sein d'une société ou d'un groupe ou pour afficher visiblement le statut qu'elle a déjà atteint. On pense notamment aux joyaux de la couronne des familles régnantes. Les bijoux sont liés d'une part à la fascination du matériau, comme le métal avec son éclat ou la valeur, la couleur et la taille de la pierre précieuse utilisée, et d'autre part à la forme du bijou et à la qualité du matériau. fabrication.
Depuis que les humains existent, ils utilisent des objets, tels que des coquillages, pour se décorer. Les recherches suggèrent que cela dure depuis 100 000 ans. À l'époque paléolithique, on disait qu'il existait des colliers en forme de colliers simples et multi-maillons. À l'âge de pierre, les gens fabriquaient leurs colliers à partir de coquillages et de coquilles d'escargots, de dents d'animaux, de vertèbres de poisson et de perles. L'ambre a également été transformée en bijoux. Lorsqu'il est devenu possible de transformer le cuivre et le bronze en rouleaux, plaques, perles, anneaux et disques en spirale, ceux-ci ont également trouvé une application dans la fabrication de bijoux. Des haches et des hachettes étaient également fabriquées à partir de ces matériaux. Cependant, ils n’avaient qu’une fonction décorative car ils étaient trop mous par rapport aux outils en pierre. L'application pratique n'a pu être réalisée que plus tard.
La gamme de matériaux disponibles pouvant être utilisés dans la fabrication de bijoux (bijouterie) était en constante expansion. L'utilisation de matériaux rares et donc précieux tels que le platine, l'or et l'argent faisait de nombreux bijoux un objet de valeur qui était également utilisé dans les transactions de troc. Aujourd'hui encore, surtout dans les pays économiquement moins développés, les bijoux en or que les femmes portent toujours sur leur corps sont considérés comme une réserve matérielle d'urgence pour la famille. En Allemagne, il était courant que les pêcheurs et les marins frisons portent une boucle d'oreille en or jusqu'au 19ème siècle. Sa valeur était destinée à financer leur enterrement chrétien s'ils se noyaient et s'échouaient éventuellement sur une côte étrangère.
Histoire des soins personnels en Europe
Il se trouve que le perfectionnement de l’hygiène personnelle a commencé avec les classes supérieures de la société. C'était également le cas dans l'Antiquité. Les salles de bains courantes à cette époque offraient la possibilité de se baigner dans le lait de chèvre et d'ânesse. Cette application promettait une peau plus douce et plus souple. Dans les salles de pommade, les visiteurs pouvaient se faire masser avec des huiles, du miel, du son ou encore des extraits de fruits. Eau de parfum, crème et maquillage faisaient également partie du programme de soins corporels des privilégiés.
Dans le christianisme, apparu plus tard, il était considéré comme inapproprié d’accorder plus d’attention au corps que nécessaire. Les gens avaient tendance à assimiler la beauté physique à la vanité. C’était même considéré comme un péché de ne pas quitter son corps tel que Dieu l’a créé. Le concept de beauté faisait ici davantage référence aux « valeurs intérieures » d’une personne. Pour cette raison, les huiles, les pommades et les crèmes étaient désormais utilisées exclusivement à des fins médicales.
Durant la Renaissance et le baroque, la peste fait rage en Europe. Les gens évitaient tout contact avec l’eau car on soupçonnait que l’agent causal de la maladie s’y trouvait. En conséquence, il n’y avait pratiquement pas de bain ni de lavage. La bière était généralement choisie comme boisson parce qu'elle était considérée comme plus sûre que l'eau plate en raison de sa teneur en alcool (germicide). Au lieu de nettoyer le corps, les cercles plus sophistiqués se concentraient désormais sur les soins cosmétiques du visage et le parfumage du corps. Les gens des deux sexes portaient des perruques faites de cheveux blonds et bouclés comme coiffures. Il était également considéré comme chic de se maquiller le visage avec une épaisse couche de poudre blanche. La poudre utilisée à l’époque contenait parfois du plomb, dont le poison provoquait de nombreuses maladies de peau.
Dans le classicisme, les préoccupations concernant l'utilisation de l'eau plate ont progressivement disparu. C'est à cette époque que le pasteur Kneipp développa ses thérapies par l'eau. Les versements d'eau, les bains, les enveloppements et le savon sont désormais à la mode. Les femmes se maquillent désormais un peu plus discrètement.
À la fin du XIXe siècle, la production industrielle de produits cosmétiques devient possible. Cela a également permis aux personnes appartenant aux classes inférieures de la société d’accéder à des produits de soins personnels. La noble retenue concernant le maquillage était désormais de nouveau abandonnée. Les cheveux très coiffés et les perruques parfumées sont désormais à la mode. Autre nouveauté de cette époque : le déodorant.
Les « années dorées » du 20e siècle ont été l’apogée du culte du corps. Des possibilités de saunas et de soins de la peau dans les salons de beauté ont été créées. Les femmes qui appréciaient leur apparence contemporaine appliquaient désormais une poudre subtile, peignaient leurs lèvres en rouge, encadraient leurs yeux d'un maquillage foncé, épilaient leurs sourcils très fins et portaient la coiffure dite « au carré ».
Depuis l’après-guerre, les soins personnels réguliers et l’utilisation de produits cosmétiques font désormais partie intégrante de la vie quotidienne de la plupart des Allemands. Aujourd'hui, la plupart des femmes en particulier utilisent systématiquement le maquillage, le rouge à lèvres, le fard à paupières, le fard à joues, le contouring, etc.
J'espère que je vous ai donné un peu de joie avec mes essais. J'en ai encore quelques-uns dans le tiroir de mon bureau et je ne vous les cacherai pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez en attendant consulter mon conseil shopping. Alors s'il vous plaît, cliquez ici !
Votre Lisa
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